目录
东方文艺复兴
当前中国美术创作问题及应对之道——基于“东方文艺复兴”的视角丁方;1-3
中国西部荒野的审美维度严梦阳;4-6
艺术与科学的融合：“情景体验非遗教室”建构初探张昊;7-9+72
书画鉴赏
行书艺术瑰宝——颜真卿《祭侄文稿》书法艺术孙传保;10-12
浅析印象主义油画风景的色彩表现时菁菁;13-16
“纵横郁勃，骨气深厚”——从天津博物馆线“线走丰姿”展看王铎书法特色秦昊禄;17-19
艺术品“再创作”与象征释义嬗变——以波提切利《维纳斯的诞生》为例许纯瑶;20-22
影视评论
探析电影《流浪地球》中的后期制作过程王康;23-25
新时代红色题材舞剧的情景创作研究——以《东江儿女——曾生》舞剧为例魏晶晶;26-28
《送你一朵小红花》:观中国青年文化的纵横发展魏梦然;29-31
从“审美期待”理论思考中国芭蕾“走出去”——对舞剧《大红灯笼高高挂》中国文化元素运用的探讨张钰莹;32-34
比较视域下的诗影共舞——从《长恨歌》走进《妖猫传》柳家赫;35-37
曲艺杂谈
古筝左手演奏技法的思考赵丹悦;38-40
情思涌处珠玑落，境界高时韵味浓——论王玉明先生的诗词艺术吴全兰;41-51
心头一焰燃无尽，照耀莲花九品开——论叶嘉莹诗词所体现的人格精神吴全兰;52-54+58
千春犹待发华滋——叶嘉莹先生诗词曲编后感王玉明;56-58+55
大块噫气，积健为雄——刘咏阁（老墨山人）汗血马解析李犁;59-61
刘咏阁——跨文化的艺术通才王镛;62-64
汉血马诗词刘咏阁;65-67
民族文化
基于色彩视角下看中国画的创新李喆;68-72
基于个人与社会视角的共同文化经验探讨——以非遗纪录片《传承·木篇》为例陈婉盈;73-75
族群文化视域下的瑶族舞蹈审美探讨饶娆;76-78
非遗缠花在学前教育美术活动的运用策略邢陈诗雨;79-81
本色依然在 推陈出新来——对新形势下推进诸城茂腔传承发展的思考潘小霞;82-84
创意设计
朝鲜族图形元素在品牌形象设计中的应用研究郑斐宇;85-87
浅析徽州砖雕艺术在文创设计的应用白逸群;88-90
海南槟榔谷景区文创产品设计研究冯悦;91-93
现代品牌设计在大数据时代的文化分析何其庆;94-96
“乡村振兴”背景下国潮插画在产品包装设计中的应用蓝充;齐保文;97-99
现代珠宝首饰设计中的仁善之美——由“点翠工艺”引发的设计伦理思考李詹璟萱;100-102
基于生态文化理念的旅游文创产品设计策略刘青;103-105
本土文化在民族地区幼儿园环境创设中的有效置入研究潘玉聪;106-108
动漫设计中数字媒体艺术的创新应用研究涂钦岳;109-111
关于传统文化融入美术设计创新的研究邢磊;112-114
环保理念在服装品牌中的应用研究张艾佳;115-117
视觉传达在包装设计中的特征与作用张卓尔;118-120
文艺教学
大学美术教育中学生创新能力的培养策略曹馨月;121-123
小组式乐器演奏对早期阿尔兹海默症患者认知能力的影响杜青青;124-126
服装表演中审美价值及其美学艺术研究韩爽;127-129
“双减”政策下中小学优秀传统文化教育的策略探究侯雨豪;130-132
声乐演唱中舞台形体表演的重要性江东东;133-135
在社会传播角度下重审中小学舞蹈教育的现实意义——以非遗舞蹈为例李媛媛;李娜;136-138
信息化课堂教学模式下职业院校舞蹈教学的改革创新探究杨喆;139-141
将传统音乐文化融入高校声乐教学的相关思考苏祥玲;142-144
探究音乐与课程思政的融合孙頔;145-147
钢琴艺术指导提升声乐演唱舞台表现力的研究王倩;148-150
浅谈传统音乐中的作曲技术王永强;武冰欣;151-153
初中音乐教学中学生创新能力的培养策略分析谢乐恩;154-156
基于深度学习需求的音乐教材解读策略——以民族管弦乐《阿细跳月》为例陈鹃;157-159
舞蹈演员对舞蹈作品进行二度创作的重要性张伶俐;刘子秀;160-162
山东方言对日语元音习得的负迁移及对策——以枣庄学院日语专业学生为例蔡浩宇;163-165
文化产业
数字媒体艺术与文化创意产业发展研究郭彬彬;166-168
关于艺术扶贫的研究陈超;169-171
基于文旅融合的乡村旅游模式研究——以游埠镇为例陆颖异;172-174
湖北地方戏曲发展的新形态及其问题马亮;175-177
新时代群众音乐活动辅导模式探析郑颖;178-180
探析VR虚拟技术在我国动漫电影产业发展中的作用及意义李芳瑜;181-183
浅析播音与主持艺术中无声语言的形象塑造朱妍;184-186
浙东唐诗之路文化IP形塑策略柳国伟;赵旎娜;187-189